01 MANTENHA SEU SOM E TÉCNICA EM DIA

O músico precisa estar preparado para o que der e vier. Resultados favoráveis no estúdio dependem de uma vida disciplinada de estudo e prática de seus instrumentos.

Procure melhorar sua sonoridade através da prática de notas longas (ou sons sustentados). Também pratique escalas e arpejos bem devagar (no máximo 60 BPM), isso deixará sua embocadura flexível e pronta para tudo.

Turbine sua técnica com o apoio do metrônomo. Pratique exercícios técnicos em velocidade gradativa em todas as tonalidades, isso fará com que você tenha liberdade para tocar tranquilamente, sem se preocupar com a quantidade de bemóis ou sustenidos na armadura de clave.

Obs.: Se você não é acostumado a praticar com o metrônomo, certamente terá problemas no estúdio, portanto, nunca pratique sem ele!

02 CUIDE DO SEU SETUP

É preciso cuidar da manutenção de todos os seus instrumentos e equipamentos, caso contrário, uma hora ou outra, eles te deixarão na mão!

Visite sempre um luthier de confiança, regule seus instrumentos com frequência e, pelo menos uma vez por ano, dê uma geral neles.

03 VÁ ARMADO ATÉ OS DENTES

Leve todo o seu setup para o estúdio, mais uma vez, esteja pronto para tudo!

Já gravei um solo de sax tenor em uma música e em seguida o produtor me perguntou se poderíamos gravar o mesmo trecho com o sax alto e, neste dia, o alto estava bem longe do estúdio.

Já fui para o estúdio para gravar flauta em uma música e sai de lá com mais dois solos de saxofone e um de Penny Whistle (pequena flauta irlandesa).

É melhor sobrar do que faltar…rsrsrsrsrs…

04 ESTUDE SOBRE MICROFONES, EQUIPAMENTOS, PROCESSAMENTO DE ÁUDIO…

Informe-se sobre os diversos tipos de microfones, seu funcionamento e principais características. Pesquise sobre processamento de áudio, equipamentos do estúdio, enfim, conheça o ambiente no qual você está inserido. Isso vai enriquecer seu trabalho e tornar a comunicação mais fácil dentro do estúdio.

Cantar. Talvez isto seja um sonho de várias pessoas, mas não é tão fácil como muitos pensam. Para cantar é preciso que haja desenvoltura, atenção e submissão às pequenas regras.

- O primeiro ponto para ser um bom cantor é ter sensibilidade;

Quem não é sensível para isso, pode muitas vezes acabar se prejudicando.

- O segundo ponto é ter uma postura de cantor;

Isto é fundamental para o centro do seu trabalho.

- O terceiro passo: investir em si próprio atentando-se para as teorias e práticas;

Dispensa comentários.

- Quarto: saber cantar com o diafragma é o mais importante, pois através dele que aprendemos muitas técnicas de respiração e chegamos ao nosso objetivo que é cantar;

Aperfeiçoar faz parte.

-Quinta: saiba escolher seu repertório pois isso mostra a identidade do cantor;

-Sexto: divirta-se e seja o melhor!

Abraços a todos!